Hvor mange kameraer trenger du for å øve på et live show?

Spørsmålet vi får oftest

Når noen tar kontakt om kurset, kommer det samme spørsmålet nesten hver gang: hvor mange kameraer må jeg kunne håndtere før jeg kan følge et live show? Svaret er kortere enn mange tror. Du trenger ikke et stort anlegg for å lære grunnene, men du trenger flere bilder å velge mellom, ellers øver du ikke på selve oppgaven.

Poenget med scenemiks er å ta en rask avgjørelse om hvilket bilde som skal på lufta, mens sendingen pågår og ingenting kan stoppes. Det trener du ikke med ett kamera. Du trenger minst to å veksle mellom, og helst tre, slik at du lærer å tenke et skritt foran.

Jeg underviser i kamera og bildekomposisjon, og jeg ser gang på gang at deltakerne blir tryggere når de forstår hvorfor antallet betyr noe. Det handler ikke om utstyr for utstyrets skyld, men om hvilke valg du får lov til å øve på.

Hva to kameraer lærer deg

Med to kameraer lærer du rytmen i et klipp. Ett kamera står på totalbildet, det andre på en nærbilde av den som snakker. Du øver på når du bytter, og enda viktigere, når du lar være. Nybegynnere klipper ofte for mye, bare fordi knappen er der.

To kameraer viser også hvor viktig det er at den som har kamera ikke står og venter. Kameraføreren som ikke er på lufta, bruker tiden på å finne neste bilde og stille det rolig inn. Slik blir byttet rent, uten at bildet flyter rundt i det det kommer på skjermen.

Dette er et fint utgangspunkt for deg som er helt ny. Du får kjent på ansvaret uten at det blir for mye å følge med på samtidig.

• Klipp på en naturlig pause i det som sies
• Gi kameraføreren tid til å stille inn neste bilde
• La et bilde stå lenge nok til at seeren rekker å lese det

Når tre og flere kameraer gir mer

Et tredje kamera endrer oppgaven. Nå må du holde oversikt over flere muligheter samtidig, og du begynner å planlegge bildene på forhånd i stedet for å reagere. Det er der live show skiller seg fra enkle opptak, og det er her mange opplever at det klikker.

I øvelsene våre følger vi et show med flere kameraer, en bildemikser og et team som snakker sammen under hele sendingen. Du lærer å lese bildene på monitorveggen, å skjønne hvilket kamera som er ledig, og å lytte til det regissøren sier uten å miste fokus på det som skjer i studio.

Flere kameraer betyr også flere som må forstå hverandre. Derfor blir klar kommunikasjon like viktig som teknikken, og det er den delen mange undervurderer før de har prøvd det selv.

Hvem gjør hva i teamet

Et live show har faste roller, og du får prøve flere av dem. Regissøren bestemmer hvilket bilde som går på lufta og gir beskjed til resten. Bildemikseren trykker, kameraførerne holder bildene klare, og lyd og lys følger med slik at alt henger sammen med det som vises.

I kurset bytter vi på rollene fra øvelse til øvelse. Den som har sittet ved mikseren, forstår bedre hvorfor kameraføreren trenger en tydelig beskjed. Den som har stått bak kameraet, skjønner hvor lite tid mikseren har. Slik blir du en bedre kollega, uansett hvor du til slutt havner.

Henrik Solberg leder sendeøvelsene og styrer regien, mens jeg følger kameragruppen tett. Ola Brenden viser hvordan lys og lyd må tilpasses når bildene skifter raskt.

• Regi: bestemmer bildet og gir beskjeder
• Bildemiks: utfører byttene på regissørens signal
• Kamera: holder bildene rolige og klare
• Lyd og lys: følger det som skjer på scenen

Kommunikasjon i teamet

De fleste feil i et live show skyldes ikke utstyret, men uklar kommunikasjon. Derfor øver vi på korte, faste beskjeder som alle forstår på sekundet. Navn på kameraet først, deretter hva som skal skje, og så et tydelig signal for når det gjelder.

Det høres enkelt ut, men det krever øvelse å holde stemmen rolig når sendingen går og noe uventet dukker opp. Vi trener på akkurat dette: en mikrofon som faller ut, en gjest som reiser seg for tidlig, et innslag som er litt for kort.

Når teamet har et felles språk, blir sendingen roligere for alle. Du slipper å gjette hva den andre mener, og du kan bruke oppmerksomheten på bildet i stedet for på misforståelser.

Realistiske forventninger

Etter kurset kan du ikke love at du er klar for hvilken som helst storsending, og det skal vi ikke late som. Det du får, er trening i å følge et live show med flere kameraer og i å jobbe i et team under tidspress. Det er et solid grunnlag å bygge videre på.

Hvor mange kameraer du til slutt møter, avhenger av arbeidsplassen. Noen studioer kjører med to, andre med flere. Ferdighetene du øver på her, flytter seg lett mellom oppsettene, fordi de handler om vurdering, ro og tydelig samarbeid.

Så svaret på spørsmålet er: to for å begynne, tre for å lære å planlegge, og et team som snakker sammen hele veien.